中新網(wǎng)福建新聞8月25日電 1853年3月，威爾第的歌劇《茶花女》在威尼斯鳳凰劇院首演。因為愛情，勇敢跨越門第禮教；因為誤解，終生陷入悔恨遺憾。一個令人感慨萬千的愛情故事，一首首撩撥心弦的動人樂曲，造就了世界經(jīng)典歌劇《茶花女》。
8月27-28日，鄭小瑛歌劇藝術(shù)中心與福建大劇院將攜手福州海峽交響樂團(tuán)，于福建大劇院再次上演意大利經(jīng)典歌劇《茶花女》。這是繼2011年、2020年成功上演這部經(jīng)典歌劇的中文版后，鄭小瑛歌劇藝術(shù)中心再次集結(jié)當(dāng)前活躍在國內(nèi)各大歌劇舞臺上的一線歌唱家，以全新的陣容、“洋戲中唱”的表達(dá)方式，“讓歌劇走進(jìn)大眾，讓大眾貼近歌劇”。
看點(diǎn)一：福州與《茶花女》的不解之緣
1899年間，一部由中國文言翻譯的法國小仲馬長篇《茶花女遺事》面世。該書以新舊之間的古文筆意，傳達(dá)出委婉曲致的異國風(fēng)味，對于少見外國小說的讀者，顯得十分別致，因而在當(dāng)時引起很大反響。這部小說的翻譯者，正是福州人林紓(字琴南)。
光緒二十三年(1897年)初夏，林紓因愛妻撒手人寰而郁郁寡歡，在家人的勸說下，前往馬江散心解悶。期間，由法國留學(xué)歸來的福州人王壽昌(字子仁，號曉齋)到訪，向林紓談及法國作家大、小仲馬父子的作品，尤對小仲馬《茶花女馬克格巴爾遺事》極力稱贊。林紓朋友魏瀚聽說后，便請林紓翻譯這部著作，一是對林紓文筆的信任，另外亦是希望借此排遣一下他數(shù)年的憂懷。
不到半年光陰，合譯《巴黎茶花女遺事》橫空而出，這次翻譯的成功，激發(fā)林紓又先后翻譯出多國作品180余部。這些作品，不僅影響了當(dāng)時一大批讀者，更改變了當(dāng)時人的傳統(tǒng)觀念，使小說這種體裁日漸受到人們重視。胡適曾經(jīng)說過，“林紓是介紹西洋近世文學(xué)的第一人�！�
此外，在中國最早把小說改編為戲劇并演出的李叔同(弘一法師)，后來在閩南生活了多年；執(zhí)棒演出歌劇《茶花女》最多的指揮當(dāng)屬祖籍福建的著名指揮家鄭小瑛教授，在擔(dān)任中央歌劇院首席指揮的數(shù)十年間，她指揮演出這部歌劇達(dá)160多場。
看點(diǎn)二：中國人接觸的第一部西洋歌劇，“洋戲中唱”的發(fā)端
對于中國觀眾來說，歌劇《茶花女》有著特殊的意義。早在1956年，威爾第這部名劇就被搬上了中國的舞臺，成為中國人看到的第一部西洋歌劇。
值得一提的是，1956年版《茶花女》的中文唱詞是由苗林和劉詩嶸參考俄文和英文版譯配而成的，用中文介紹西方經(jīng)典，這就是“洋戲中唱”的發(fā)端。
從1956年首演到1966年，歌劇《茶花女》中文版上演了100余場，風(fēng)行一時，從此，作為世界上最受歡迎的歌劇之一，《茶花女》成為了中國人最熟悉、最親近的西洋歌劇。
看點(diǎn)三：“鄭小瑛模式”緣起《茶花女》
1979年深秋，在特殊十年中被“冷藏”的歌劇《茶花女》又由時任中央歌劇院指揮的鄭小瑛接棒指揮了100多場。特別是在有2000個座位的天津第一工人文化宮里，創(chuàng)下了連演40場都場場爆滿的世界紀(jì)錄。
為了讓聽眾更好欣賞歌劇，鄭小瑛還由此開始了她招牌式的“20分鐘歌劇音樂講座”，在每一場由她執(zhí)棒的歌劇開演前，她都在休息廳里為觀眾介紹本部歌劇的音樂特點(diǎn)，受到觀眾熱烈的歡迎。從那以后，鄭小瑛演到哪里就講到哪里。就這樣，歌劇《茶花女》風(fēng)靡全國，“鄭小瑛模式”的講解，也日益深入人心。(敬請登陸“喜馬拉雅”APP，收聽“鄭小瑛帶你欣賞交響音樂——讓耳朵更聰明”)
看點(diǎn)四：鄭小瑛歌劇藝術(shù)中心堅持用中文唱《茶花女》
早在11年前，鄭小瑛教授就以有限的資金和人員，在廈門，甚至是福建省內(nèi)第一次推出了歌劇《茶花女》的中文版，2011年11月在福州舉行的中國首屆歌劇藝術(shù)節(jié)上榮獲獎項，讓福建人民第一次在“家門口”逐句聽懂了這部經(jīng)典歌劇，受到了觀眾的熱烈歡迎，。
2020年8月，鄭小瑛歌劇藝術(shù)中心再次帶著歌劇《茶花女》中文版以表演音樂會的形式走進(jìn)廈門，簡化了龐大的舞美布景和道具，使觀眾聚焦音樂，在音樂中體會劇情的發(fā)展，感受劇中人物的情感變化。
為保證原來譯自俄文和英文的中文版更加準(zhǔn)確地符合愿著，鄭小瑛教授特請意大利漢學(xué)家薩布琳娜•阿爾迪佐尼對全劇進(jìn)行了認(rèn)真的校對；為了掃除觀眾們欣賞西洋歌劇時的語言障礙，鄭小瑛教授親自對已經(jīng)演出了200余場的《茶花女》中譯版的唱詞進(jìn)行了一次又一次的修改，使中文唱詞與原文唱詞的語言重音以及邏輯重音更加吻合，同時還要考慮到音樂旋律走向與中文“四聲”的關(guān)系等問題，使西方歌劇這一外來藝術(shù)品種更加貼近中國觀眾的欣賞需求。
鄭小瑛教授的這番文字苦功沒有白費(fèi)——欣賞完歌劇首演的觀眾都表示，即使不看字幕也能聽懂西方歌劇，指揮家精心掃除了中國觀眾欣賞西方歌劇的語言障礙，一下子拉近了中國觀眾與西方歌劇的距離。
“陽春白雪，和者日眾”，歌劇——這顆藝術(shù)皇冠上的寶石，正在鄭小瑛教授的努力下，將種子播撒到廈門乃至福建音樂愛好者的心里。
看點(diǎn)五：豪華陣容，新生代領(lǐng)軍人物傾情演繹
如今，鄭小瑛歌劇藝術(shù)中心堅持“讓歌劇貼進(jìn)大眾，讓大眾走進(jìn)歌劇”的宗旨和“洋戲中唱”的理念，再一次集結(jié)活躍在國內(nèi)各大歌劇舞臺上的優(yōu)秀歌唱家和廈門的歌劇愛樂者，在藝術(shù)總監(jiān)鄭小瑛教授的帶領(lǐng)下，經(jīng)過數(shù)月的精心籌備和反復(fù)演練，持續(xù)在音樂和表演上雕琢，以簡約的布景和舞臺裝飾推出歌劇《茶花女》中文版，營造無限遐想的空間，用音樂充盈舞臺，用表演鏈接情感；并邀請頂級錄音錄像團(tuán)隊制作精美視頻，以便在線上繼續(xù)推廣“洋戲中唱”的精品成果。
歌劇《茶花女》(中文版)的主創(chuàng)，可謂星光熠熠：由鄭小瑛教授擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，高嵩指揮，王杰導(dǎo)演。喬治。阿芒的扮演者楊小勇，是國家一級演員，中國最優(yōu)秀的男中音之一；主演顧文夢、陳大帥、李楊、劉穎、馮浩然、劉胤隆、盧驥等均為國內(nèi)歌劇界的新生代領(lǐng)軍人物，他們在風(fēng)華正茂的年紀(jì)，以極大的創(chuàng)作熱情和精益求精的藝術(shù)追求，破除疫情下的種種困擾，為福州觀眾聯(lián)袂獻(xiàn)上了這一經(jīng)典歌劇。本場演出得到了中央歌劇院、福建省歌舞劇院、福州市歌舞劇院及社會各界熱心人士的大力支持。(完)